Iranska ilustracija; globalni uspjesi

Umjetnost ilustracije podrazumijeva uspostavljanje veze između teksta i slike, koje zajedno mogu prenijeti određenu poruku ili poruke publici. Na osnovu toga, ilustrator je uvijek slikovni pripovjedač teksta ili poruke – ponekad, kao u naučnoj ilustraciji, potpuno podređen sadržaju, a ponekad, kada ilustruje priče i poeziju, više se oslanja na svoju maštu i kreativnost u stvaranju djela.

Riječ "slika", koja je ključni element ilustracije, od davnina je čovjeku pomagalo u komunikaciji. Kroz slike, ljudi su mogli prenijeti značenja i iskustva sebi i budućim generacijama. Te slike su kasnije postale temelj za nastanak ranih slikovnih pisama poput hijeroglifa i klinastog pisma.

Važno je napomenuti da su slike oduvijek igrale ključnu ulogu u obrazovanju, a oni koji ih stvaraju nazivaju se općim pojmom umjetnici, a specifičnije – ilustratori. U prošlosti, ilustracija nije imala strogo određeno područje, već je obuhvatala sve slikovne prikaze. Međutim, s pojavom knjiga, umjetnici su sve svoje vještine usmjerili ka izradi ilustracija i ukrasnih elemenata u knjigama kako bi pomogli čitaocima da bolje razumiju tekst. Pojavom štampe, uloga i značenje ilustracije dobili su novu definiciju.

U ranijim razdobljima, umjetnici su slike oslikavali na posuđu, predmetima i građevinama – što je više pripadalo dekorativnim umjetnostima i slikarstvu – pa se ilustracija dugo smatrala dijelom slikarstva, bez jasne razlike. Međutim, s vremenom se ilustracija izdvojila iz okvira slikarstva i u posljednjim decenijama nastavila svoj razvoj uz grafički dizajn. Najvažnija razlika između ilustracije i slikarstva leži u prenošenju poruke – ilustracija koristi sve tehnike slikarstva, ali je zbog svoje povezanosti s govorom i tekstom različita. Danas ilustratori najčešće dolaze iz oblasti slikarstva i grafike, a uticaji tih pravaca su jasno vidljivi u njihovim radovima.

Historija ilustracije u svijetu

Moderna ilustracija započinje u doba renesanse s pronalaskom štamparske mašine i razvojem procesa štampe i reprodukcije. Ova vrsta ilustracije, bez obzira na sadržaj i način izvedbe, predstavlja nastavak iluminacije i ilustracije starih rukopisa, ali u mehaničkom obliku.

Historija ilustracije u Iranu

Moderna ilustracija u Iranu počinje u doba Kadžara, prelaskom sa tradicionalnog minijaturizma i ručne ilustracije na tehniku litografije. Kasnije, s razvojem štampe i širenjem knjiga i štampe u urbanim sredinama, pojedinačne slike ustupaju mjesto reprodukovanim ilustracijama. S pojavom modernog obrazovanja i širenjem škola u ranim decenijama 20. stoljeća, ilustracija postaje neizostavna u školskim knjigama za djecu i omladinu. Tokom 1960-ih, ova potreba dobija savremeniji izraz, zahvaljujući radu uticajnih umjetnika. Upravo u tom periodu nastaju i prve ilustracije u boji za školske i druge knjige.

Ulaskom izdavača na tržište ilustrovanih knjiga, osnivanjem univerzitetskih programa za ilustraciju i učešćem na međunarodnim izložbama i festivalima, ilustracija u Iranu bilježi snažan razvoj i osvaja brojne međunarodne nagrade. Među poznatim iranskim ilustratorima sa međunarodnim priznanjima su:

Faršid Mesqali (prva nagrada na Bijenalu u Bolonji, Italija),
Mohammad Ali Bani Asadi (nagrada Hans Christian Andersen),
Bahman Dadkhah (pohvala Bijenala u Bolonji),
Ali Akbar Sadeghi (prva nagrada u Lajpcigu, Njemačka), itd.

Ilustracija nakon Islamske revolucije

Nakon pobjede Islamske revolucije u februaru 1979. godine, započinje jedno od najvažnijih razdoblja iranske ilustracije. U tom periodu, neki od istaknutih ilustratora iz predrevolucionarnog vremena, zajedno s novim generacijama, stvaraju djela koja zadovoljavaju svjetske standarde i doprinose umjetničkoj reputaciji Irana. Nova generacija ilustratora raste i razvija se na temeljima iskustava prethodnih, što rezultira sve većim prisustvom iranskih ilustratora na međunarodnim takmičenjima i sve češćim nagradama. Danas se iranska savremena ilustracija smatra jednom od značajnih škola ilustracije za dječije i omladinske knjige u svijetu.

Tehnike ilustracije

Ilustracija dijeli mnoge alate i tehnike s crtanjem i slikanjem. Ilustratori često koriste iste materijale kao i dizajneri i slikari. Neki od najvažnijih tehnika su:

Airbrush (špricanje boje) Ova tehnika se koristi za veće površine, ali i u manjem obimu kod ilustracije. Airbrush omogućava stvaranje realističnih slika s mnogo detalja, a jačina boje se može precizno kontrolisati.
Scratchboard (grebana ploča) To je posebna kartonska ili drvena podloga prekrivena slojem gipsa i crne (ili obojene) tinte. Slika se stvara grebanjem površine pomoću oštrih alata poput nožića, skalpela itd.
Kolaž (tkačepapanje) Jedna od najpopularnijih tehnika, gdje ilustrator koristi različite materijale (novine, tkanine, teksture) kako bi stvorio kompoziciju. Postoje dvije metode: izrada i lijepljenje posebno pripremljenih elemenata ili korištenje već postojećih elemenata.
Digitalna ilustracija Koristi se grafička olovka i razni softveri. Olovka služi za direktno crtanje na ekranu, a softveri poput Photoshop-a, Illustrator-a, 3ds Max-a, Maya-e i CorelDraw-a koriste se za izradu dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih ilustracija.