Iranski dizajn: od drevnih keramičkih predmeta do inovativnih i jedinstvenih oblika

Dizajn ili crtanje je jedna od različitih vrsta vizuelnih umjetnosti koja spada među najstarije načine komunikacije među ljudima, a najčešće se izvodi jednostavnim alatima i pomoću linija. Riječ dizajn u doslovnom značenju znači „izrada plana“ ili „mapiranje“, ali u stručnom smislu podrazumijeva ponovno stvaranje stvarnih slika ili vizualizaciju mentalnih prikaza. Dizajn se u najjednostavnijem smislu odnosi na stvaranje slike ili širokog spektra alata i tehnika. Iz tog razloga smatra se osnovom svih vizuelnih i primijenjenih umjetnosti.

U umjetničkoj terminologiji, dizajn se suprotstavlja dvjema riječima: Drawing i Design, koje se s malim razlikama koriste u istom značenju. Dizajn u značenju Drawing ima preciznije i opipljivije značenje, i uglavnom se odnosi na upotrebu stvarnog elementa linije u stvaranju slike, dok dizajn u značenju Design ne znači nužno crtanje pomoću linije, već naglašava idejno razmišljanje, procjenu različitih aspekata plana i njegovih funkcija. U umjetnostima kao što su grafički dizajn, industrijski dizajn i dizajn mode i odjeće, riječ Design zamjenjuje pojam dizajn i njena primjena se mijenja u skladu sa specifičnostima tih umjetničkih oblasti.

Jedna od važnih karakteristika umjetnosti dizajna je da može biti uvod u stvaranje u drugim umjetnostima poput slikarstva, arhitekture i skulpture, a istovremeno može biti i samostalno i završeno djelo.

Stil dizajna se mijenjao kroz epohe paralelno sa promjenama u umjetničkom pogledu i dobio je novo značenje. U starom Istoku nije bilo razlike između dizajna i slikarstva. Istočni umjetnici su prirodu prikazivali onako kako su je sami vidjeli i razumjeli. Prilikom stvaranja djela koristili su um, a ne samo oči. Cilj ovih umjetnika bio je stvaranje djela inspirisanog prirodom, gdje je kreativnost i inovacija bila važnija od vještine imitacije prirode.

Stari iranski umjetnici također nisu pravili razliku između crteža i ukrasa; prvo su crtali olovkom, a zatim bojili. Samostalni dizajn u Iranu počeo je s umjetnicima poput „Mohammadi“ i „Sheikh Mohammadi“, a dostigao je vrhunac u djelima velikog iranskog dizajnera „Reza Abbasi“.

شکارچی گرگ، اثر رضا عباسی

 

Iako se koncept dizajna u današnje vrijeme promijenio, njegova važnost i potreba nisu umanjeni. Umjetnost dizajna, zbog svoje jednostavnosti, jasnoće i izražajne moći, temelj je svih disciplina vizuelnih umjetnosti; iako, kao što je ranije spomenuto, nije uvijek ovisna o drugim djelima i može sama za sebe biti potpuno i nezavisno umjetničko djelo.

Istorija dizajna

Dizajn se u širokom smislužeže duboko u prošlost. Neki istoričari umjetnosti čak smatraju da su rani crteži prvih ljudi na zidovima pećina dio umjetnosti dizajna. Primjeri prahistorijskih crteža, često rađeni primitivnim tehnikama, mogu se pronaći u dubinama pećina Altamira u Španiji, Lasko, Pech-Merle i Dordogne u Francuskoj, kao i u Doshehu i Mirmalasu u Iranu. Među važnim zajedničkim karakteristikama ovih crteža su pojednostavljenje, promjena proporcija i preuveličavanje osnovnih karakteristika ljudskih, životinjskih i svakodnevnih oblika.

U antičkoj Grčkoj dizajn se smatrao predznakom slikarstva i skulpture. U drevnom istoku, posebno u Kini, nije bilo jasne granice između dizajna, slikarstva i kaligrafije. U drevnom Egiptu, prema jednom fresku, dizajn se učio kao zanat i simbolično koristio za ukrašavanje grobnica, hramova i palača. Ako posmatramo dizajn iz ovog ugla, možemo vidjeti da mnogi jednostavni ukrasi na kamenu, glini i metalu koje je čovjek stvarao kroz istoriju potpadaju pod definiciju dizajna.

Tehnike i alati za dizajn

Dizajn se može izvoditi različitim tehnikama i alatima, među kojima su najčešći grafitni olovka, ugljen, pero i tinta, kist, konta olovka, bojica, različite vrste krede ili pastela, metalno pero, hemijska olovka, flomaster i rapidograf. Papir je najčešća površina za dizajn, ali se koriste i druge površine poput drveta, kartona, platna, tkanine, kože, keramike te drvenih i metalnih ploča.

U nastavku ćemo ukratko opisati neke od najvažnijih tehnika i alata za dizajn:

a) Olovka

Olovka je najrašireniji alat i tehnika dizajna. Olovka izrađena od čistog ugljenika naziva se grafitna olovka. Za crtanje tankih i preciznih linija koriste se tvrđe grafitne olovke, a za crtanje debelih i tamnijih linija mekše grafitne olovke. Danas postoje tri vrste grafitnih olovaka: mekane sa oznakom B, tvrde sa oznakom H i srednje tvrde sa oznakom HB. Mekane olovke su vrlo pogodne za crtanje, a što je veći njihov broj, to su mekše i ostavljaju tamniji trag. Tvrde olovke, koje prave svjetlije i tanje linije, uglavnom se koriste za precizne tehničke crteže.

اثری طراحی‌شده با مداد

ب) Ugalj za crtanje

Ugalj za crtanje je jedan od najčešćih i najstarijih alata i tehnika dizajna. Obično se pravi od grana vrbe, vinove loze i lovora, a veoma je lomljiv. Pri crtanju ugljenom linije se prenose na papir uz vrlo lagani pritisak, a promjenom jačine pritiska ruke postižu se različiti nivoi tamnoće.

 

اثری طراحی‌شده با زغال چوب

 

ج) Pero i tinta

U dizajnu s perom i tintom, sve zavisi od vrste pera koje dizajner izabere. Bilo koji alat kojim se može nanijeti tinta na papir ili druge ravne površine spada u tehniku crtanja perom i tintom. Danas tinte za crtanje dolaze u raznim vrstama i kombinacijama, od crne i smeđe do bijele tinte. Pri crtanju perom i tintom, u zavisnosti od vrha pera, mogu se napraviti tanke, debele, mekane, tvrde, tanke i debele linije.

نمونه‌ای از طراحی با قلم و جوهر

د) Conte olovka

Conte olovka izgleda slično grafitnoj olovci i dolazi u dvije vrste: suhoj i masnoj. Trag Conte olovke, za razliku od grafitne olovke, nije sjajan i tamniji je, slično uglju. Ovom olovkom može se postići različiti stepeni tamnosti i svjetlosti u crtežu. Vrh olovke koristi se za crtanje tankih i debelih linija, dok se njena široka strana, poput uglja, koristi za popunjavanje većih površina.

اثری طراحی‌شده با مداد کنته

ه) Kist

Kist se sastoji od dva dijela: tvrdog (drške) i mekanog (dlake). Umjetnici koriste različite vrste kistova za crtanje bojama i stvaranje različitih linija i površina. Kistovi mogu biti okrugli, ravni, kosasti, lepezasti, lepezasto-okrugli, metličasti, vrhunski i slično, a dlake im mogu biti od životinjskih dlaka ili sintetičkih vlakana. Ovisno o tvrdoći ili mekoći, kistovi imaju različite namjene.

طراحی با قلمو

و) Krede (pastel)

Upotreba krede ili pastela je, poput ugljena, veoma uobičajena u crtanju. Krede za crtanje su, kao i ugljen, alat za brzo i lako ispravljivo pravljenje crteža, a kao prirodni materijal imaju različite stepene tvrdoće, mekoće i gustine. Danas se od prirodne krede u kombinaciji sa pigmentima iz morskog dna i arapskom smolom proizvodi materijal poznat kao pastel, koji ima širok spektar boja i raznovrsne primjene u crtanju.

 

طراحی با پاستل

ز) Marker i rapidograf

Crtanje markerom, rapidografom, hemijskom olovkom i nalivperom gotovo je isto kao crtanje perom i tušem. Zajedničke osobine ovih alata su spremnik u kojem se čuva određena količina tinte i trag koji ostavljaju na površini za crtanje. Debljina vrha svakog od ovih alata i trag koji ostavlja utiču na kvalitet linija. Na primer, rapidograf sa okruglim i cilindričnim vrhom omogućava crtanje ravnomernih, tankih i vrlo preciznih linija. Debljina vrha markera je raznovrsnija i njime se može napraviti širok spektar linija, od vrlo tankih do vrlo debelih.

 

طراحی با راپیدوگراف

ح) Aquarel i guaš

Aquarel, guaš i mastilo za crtanje, kao što im i imena kažu, spadaju u tečne ili kombinovane materijale za crtanje, a svaki od njih ima širok spektar boja. Jedna od zajedničkih osobina ovih materijala je da se pri radu sa njima mogu koristiti različite vrste četkica. Crtanje ovim materijalima obično počinje sa ograničenim brojem boja i tankim, prozirnim slojevima, a sledeći slojevi se nanose tek nakon što se prethodni osuše.

طراحی با گواش

ط) دیجیتال

Korištenje modernih i digitalnih (računarskih) alata i tehnika danas je veoma rašireno u poređenju sa tradicionalnim sredstvima dizajna kao što su olovka, kreda i ugljen. Digitalne tehnike se široko primjenjuju u mnogim primjenjenim umjetnostima poput grafičkog dizajna, industrijskog dizajna i arhitektonskog dizajna. U digitalnom dizajnu, kao i u crtanju rukom, potrebna je kreativna misao, direktna intervencija umjetnika u rad mašine i, ponekad, precizno vođenje ruke u virtuelnom prostoru.

طراحی دیجیتال

Dizajn u Iranu

Povijest dizajna u Iranu seže do pećinskih crteža i stenskih slika u Lorestanu (pećine Doseh i Mirmalas te stenske slike u dolini Hamijan). Ova vrsta dizajna slijedi nepisane i nepoznate tradicije koje su u to doba bile dostupne čovjeku. Nakon ovog dugog perioda, najistaknutiji iranski crteži mogu se pronaći na glatkim i poliranim površinama keramike iz antičkog doba. Riječ je o apstraktnim ili figurativnim motivima koje su njihovi tvorci fluidno prikazivali mijenjajući debljinu linija kako bi sažeto prikazali prirodne oblike.

Tokom različitih historijskih razdoblja, u Iranu se ne susreće dizajn u zapadnom smislu te riječi; umjesto toga, može se govoriti o vrsti slikovne i vizualne tradicije koja je, uprkos historijskim prekidima i miješanju sa neiranskim tradicijama, imala određeni stepen kohezije. Najvažniji princip ove vizualne tradicije je ne obraćanje pažnje iranskih dizajnera na kopiranje prirode i njihovo naglašavanje izražavanja mentalnih i simboličkih pojmova; što dostiže vrhunac i razvoj u nekoliko stoljeća iluminacija i iranske minijature (od 8. do 11. stoljeća hidžre). Među ovim djelima nalaze se primjeri pojedinačnih listova linijskog dizajna u pravom smislu riječi, koji su nastali kao slobodna igra linije i u stilu dizajna nisu zavisni od umjetnosti bilo koje druge zemlje. Značajan detalj ovih crteža je isticanje oblika pomoću koso, zakrivljenih linija i finih poteza četkicom. Ipak, ova vrsta dizajna koristi zajedničke istočne, naročito kineske tradicije, i, uprkos tehničkim sličnostima, u odbijanju imitacije prirode, usklađena je s njima.

Dizajn, u prijelazu iz perioda zlatnog doba iranske minijature, od 11. do 13. stoljeća hidžre, sa usvajanjem evropskih metoda, dobiva nove i neviđene forme, čiji vrhunac vidimo u djelima nekih umjetnika s kraja kogađarske ere. U prvim godinama ovog stoljeća, iranski dizajneri, nakon akademskog obrazovanja, bave se klasičnim vrstama dizajna. Istovremeno sa priznavanjem moderne umjetnosti u Iranu, dizajn dobija donekle domaći pečat i postaje pogodno polje za istraživanje i stvaranje novih iskustava iranskih dizajnera sa ličnim idejama. Danas se dizajn, bilo kao samostalna disciplina ili u vezi sa drugim umjetnostima, podučava studentima u umjetničkim školama i fakultetima u Iranu.