نقاشی ایرانی؛ ترنم موزون رنگ‌‌‌‌ و نقش بر بوم سپید

Slikarstvo kao jedna od najvažnijih grana umjetnosti koja oblikuje vizuelne umjetnosti u Iranu ima dugu istoriju i obuhvata raznovrsna djela od prahistorijskog doba i pećinskog života do savremenog perioda, pri čemu svako od tih djela posjeduje različite forme, tehnike i teme. Iranska slikarska djela u prahistorijskom periodu uglavnom su imala vjerske i dekorativne funkcije, ali s vremenom su se u slikarska djela uvukle i druge teme poput epskih, mističnih, moralnih, ljubavnih, religijskih i drugih. Prvi istorijski period u kojem se može pratiti nastanak iranskog slikarstva jeste neolitski period. Neolit je duga epoha koja je obilježena pojavom različitih vladavina. Sačuvane slike iz tog doba imaju veliki istorijski značaj. Na primjer, pećinske slike u oblasti Kuhdast u provinciji Lorestanu spadaju među najstarija slikarska djela iz neolitskog doba i prikazuju scene lova na životinje od strane ljudi na jednostavan i primitivni način. Takođe, pronalazak djela poput pećinskih crteža, ukrašenih keramičkih posuda, bronzanih predmeta i pečata sa raznih područja Irana kao što su Lorestān, Šuš, Tepe Silak u Kašanu, Tepe Hasar u Damganu i drugi, predstavljaju dodatne dokaze o slikarstvu tog značajnog istorijskog perioda. Geometrijski, životinjski i ljudski motivi, zajedno sa simbolima kao što su planine, voda, sunce, mjesec i slično, prikazani na vrlo jednostavan način koristeći osnovne linije, spadaju u najčešće vizuelne elemente korištene u drevnom iranskom slikarstvu.

صخره‌نگاره/ شکار با تیر و کمان، کوه‌دشت لرستان، حدود ۸ هزار قبل از میلاد

S druge strane, u nekim očuvanim djelima iz tog perioda mogu se vidjeti motivi koji predstavljaju spoj čovjeka i životinje, a koji nose mitske i legendarne karakteristike.

Različiti periodi slikarstva u Iranu

Iranska umjetnost slikarstva, prema prihvaćenoj i značajnoj klasifikaciji, obuhvata pet različitih istorijskih perioda, o kojima ćemo ukratko govoriti:

A) Stari period

Kao što je ranije pomenuto, korijene razvoja umjetnosti slikarstva u Iranu treba tražiti u starom periodu. Tokom nekoliko hiljada godina, kombinacija slikarskih tradicija Zapadne Azije na kraju se ogledala u iranskom stilu Ahemenidskog doba. Ovaj stil je tokom nekoliko stoljeća ostao u senci helenističkog utjecaja, ali se ponovo pojavio u Sasanidskom periodu, gdje je, pod društvenim i kulturnim uslovima tog doba, dobio nove karakteristike. U tom periodu, Partijci su, oslanjajući se na drevne iranske i istočne tradicije, stvorili jedinstvenu, mješovitu umjetnost. S druge strane, Srednja Azija, kombinujući iranske, indijske i kineske tradicije, razvila je svoje posebne stilove. Naslijeđe Sasana i Srednje Azije prenijelo se u islamski period i snažno uticalo na razvoj vizuelne umjetnosti u Iranu do doba Seldžuka. Mongolska vlast nad Iranom označila je kraj ovog perioda.

نقش برجسته رنگین/ نگهبانان نیزه‌دار، شوش، عصر هخامنشی

B) Srednji period

Vladavina Mongola nad Iranom označila je prekretnicu u historiji slikarstva ove zemlje. Od kraja sedmog stoljeća po hidžri (13. vijeka po gregorijanskom kalendaru) započeo je novi proces prilagođavanja i inovacija. Iransko slikarstvo je u osmom do desetom stoljeću doživjelo rast, ali je u jedanaestom stoljeću stagniralo. Tokom ova četiri vijeka, Mongoli, Ilkhani, Muzaferijci, Timuridi, Turkmeni, Uzbeki i Safavidi vladali su različitim dijelovima Velikog Irana, a slikari su uglavnom radili u kraljevskim radionama, posvećeni ilustraciji rukopisa. Sa širenjem knjigoveštva na dvorovima, društvena uloga slikarstva postala je ograničenija, ali se istovremeno proširio spektar tema i umjetničkog izraza.

نگاره‌ای متعلق به دوران میانه/ شاهنامه: نبرد بهرام گور با اژدها، ۷۷۲ ه.ق

C) Novi period

U jedanaestom stoljeću po hidžri (17. vijek po gregorijanskom kalendaru), Esfahan je sa svojom veličanstvenom pojavom, velikom populacijom i neviđenim ekonomskim prosperitetom postao centar okupljanja trgovaca, putnika, političkih ambasadora, vjerskih propovjednika i stranih umjetnika. U takvim okolnostima, iransko slikarstvo je bilo pod utjecajem evropskog slikarstva, što je dovelo do pojave novog razdoblja u historiji slikarstva zemlje. Ovo novo razdoblje trajalo je do kraja trinaestog stoljeća po hidžri (19. vijek). Tokom ovog perioda, iako su se pojavljivale različite nedosljedne imitacije evropskog naturalističkog slikarstva, neki iranski umjetnici su nastojali uspostaviti sklad između istočnih i zapadnih slikarskih tradicija. Stoga se može reći da je iransko slikarstvo u ovom novom periodu prostor sukoba i isticanja iranskih i evropskih elemenata, pri čemu su na kraju evropski elementi prevladali nad iranskim.

 اثری متعلق به دوران جدید/ جهانگشای نادری: جنگ نادر با افغان‌ها، حدود ۱۱۷۰ ه.ق

D) Savremeni period

Sa početkom pokreta za ustavnost (mashrutiyet) i u skladu sa njegovim društvenim i kulturnim posljedicama, otvoreno je novo poglavlje u historiji iranskog slikarstva. Talas težnje za modernizacijom, koji je proizašao iz pokreta za ustavnost, promijenio je književnu scenu, a transformacija u slikarstvu bila je neizbježna. Možda je Kamal-ol-Molk, kao posljednji istaknuti slikar dvora Kađara, imao najviše težnji za modernizacijom. Nakon svog studijskog putovanja u Evropu, osnovao je školu za lijepe i primijenjene umjetnosti (Madrese-ye Sanaye Mostazrafe) s namjerom da reformiše i unaprijedi iransko slikarstvo. Paralelno s osnivanjem ove škole, stara tradicija obrazovanja i profesionalnog rada u dvorskim i nedvorskim radionicama je nestajala, ali nije došlo do značajnije kvalitativne promjene u iranskom slikarstvu. Tako je škola Sanaye Mostazrafe formalizirala nepotpunu adaptaciju zapadnog sistema umjetničkog obrazovanja. Novije oblike nastavka ovog procesa može se vidjeti u narednim decenijama u akademijama likovnih umjetnosti i primijenjenih umjetnosti. Tokom ovog perioda, iransko slikarstvo je bilo snažno pod uticajem procesa modernizacije u doba Pahlavija, dok je politika proturječnih pokušaja da se s jedne strane usvoji zapadni model, a s druge vrati u slavnu prošlost Irana, ometala prirodan razvoj slikarstva u skladu sa društvenim uslovima. Ukratko, u savremenom periodu mogu se pratiti četiri paralelna pravca u iranskom slikarstvu: akademsko slikarstvo, novi stil slikarstva (neguareh), kahvehane slikarstvo (kafana slikarstvo) i avangardno slikarstvo.

 بدون عنوان/ پرویز کلانتری، کاهگل و رنگ روغن روی بوم، 1385

D) Savremeni period

Sa početkom pokreta za ustavnost (mashrutiyet) i u skladu sa njegovim društvenim i kulturnim posljedicama, otvoreno je novo poglavlje u historiji iranskog slikarstva. Talas težnje za modernizacijom, koji je proizašao iz pokreta za ustavnost, promijenio je književnu scenu, a transformacija u slikarstvu bila je neizbježna. Možda je Kamal-ol-Molk, kao posljednji istaknuti slikar dvora Kađara, imao najviše težnji za modernizacijom. Nakon svog studijskog putovanja u Evropu, osnovao je školu za lijepe i primijenjene umjetnosti (Madrese-ye Sanaye Mostazrafe) s namjerom da reformiše i unaprijedi iransko slikarstvo. Paralelno s osnivanjem ove škole, stara tradicija obrazovanja i profesionalnog rada u dvorskim i nedvorskim radionicama je nestajala, ali nije došlo do značajnije kvalitativne promjene u iranskom slikarstvu. Tako je škola Sanaye Mostazrafe formalizirala nepotpunu adaptaciju zapadnog sistema umjetničkog obrazovanja. Novije oblike nastavka ovog procesa može se vidjeti u narednim decenijama u akademijama likovnih umjetnosti i primijenjenih umjetnosti. Tokom ovog perioda, iransko slikarstvo je bilo snažno pod uticajem procesa modernizacije u doba Pahlavija, dok je politika proturječnih pokušaja da se s jedne strane usvoji zapadni model, a s druge vrati u slavnu prošlost Irana, ometala prirodan razvoj slikarstva u skladu sa društvenim uslovima. Ukratko, u savremenom periodu mogu se pratiti četiri paralelna pravca u iranskom slikarstvu: akademsko slikarstvo, novi stil slikarstva (neguareh), kahvehane slikarstvo (kafana slikarstvo) i avangardno slikarstvo.

فیضیه/ حبیب‌الله صادقی،‌ رنگ روغن روی بوم، 1356

Neki važniji pravci slikarstva u Iranu

Bez obzira na historijsku podjelu iranske umjetnosti slikarstva koju smo ranije opisali, postoje određeni važni pravci u iranskom slikarstvu koji zbog svog značaja zaslužuju poseban osvrt i analizu. Među ovim pravcima ističu se školsko slikarstvo, kahvehane (kafana) slikarstvo i Saqqa-khane pokret. U nastavku slijedi kratak opis svakog od njih.

Školsko slikarstvo

Iransko slikarstvo, nakon perioda dvorskog portretisanja, krajem Kađarskog doba ulazi u eru školskog obrazovanja. Pioniri ove vrste obrazovanja bili su Abulhasan Ghaffari (Sanīʿ al-Molk) i Mohammad Ghaffari (Kamal al-Molk) koji su zahvaljujući putovanjima u neke evropske zemlje poput Italije i Francuske usvojili precizne metode prikaza, naturalizam i korištenje uljanih boja, a kasnije su svoja umjetnička znanja i iskustva prenosili mladim učenicima. Nakon povratka u Iran, ova dvojica slikara su u razmaku od pet decenija osnovali svoje umjetničke škole, u kojima su, bazirano na evropskom sistemu umjetničkog obrazovanja, podučavali i razvijali mlade slikare.

فالگیر بغدادی/ رنگ روغن روی بوم، اثر کمال‌الملک، 1277 ه.ش

Kahvehane (kafana) slikarstvo

Kahvehane slikarstvo je jedan od važnih, neformalnih i narodnih pravaca slikarstva u Iranu, koji se razvio paralelno s pokretom ustavnosti (mashrūtiyat). Pioniri kahvehane slikarstva nisu imali školsko ili akademsko obrazovanje u slikarstvu. Oni su slikarsku vještinu savladali iskustveno i koristili su svoju umjetnost da zabave običan narod. Tematski su se njihovi radovi bazirali na narodnim, religijskim, etničkim i epskim pričama i motivima. Ove slike su izrađivane uljanim bojama na velikim bijelim platnima (velike slikarske zavjese). Suština kahvehane slikarstva bila je uspostavljanje veze i dodira s masama ljudi, utjecaj na njihove emocije i osjećaje. Zbog toga su kahvehane slikari, koji su sami poticali iz naroda, u prikazu likova više obraćali pažnju na vjerovanja i opća uvjerenja ljudi nego na tačnu priču koju su slikali. Ponekad su prikazivali jednu temu, a ponekad više tema u okviru jednog platna. Najčešći izvori inspiracije bili su naracije iz Ferdousijevog Šahnameha, scene vezane za događaje u Kerbeli, kao i pet knjiga Nizami Ganjavija (Khamseh). Među istaknutim umjetnicima kahvehane slikarstva u Iranu su majstor Hossein Qollar-Aghasi i majstor Mohammad Modabber.

Pokret Saqakhaneh (Saqakhaneh pokret)

Iransko slikarstvo je tokom prelaska u modernu eru prošlo kroz raznolike eksperimente i iskustva, tako da se mogu prepoznati tragovi mnogih svjetskih modernih slikarskih pokreta. Među njima, najautentičniji i najizvoriniji pravac koji se pojavio u iranskom slikarstvu bio je pokret Saqakhaneh. Ovaj pokret je spojio tradicionalne i dekorativne motive Irana sa modernim slikarskim tehnikama. Korištenje nečitljivih znakova iz perzijske kaligrafije (poznate kao kaligrafsko slikarstvo ili "nešâne-nivisi"), motiva iz stare iranske kulture, kao i poznatih svakodnevnih simbola poput talismana, astrolaba, perlica (manjuq) i slično, bili su ključni elementi koje su umjetnici Saqakhaneh pokreta koristili kako bi svoja djela učinili što iranskijim. Među najpoznatijim umjetnicima ovog pokreta su Hossein Zenderoudi, Parviz Tanavoli, Sadegh Tabrizi, Masoud Arabshahi, Faramarz Pilaram, Mansour Qandriz, Nasser Ovissi i Jazeh Tabatabai.